No Dia Mundial do Rock a gente celebra a música, linguagem universal tão importante no mundo. E claro, o Rock se trata de um conjunto, não apenas das músicas ou dos artistas que as performam.  Se conta como um todo, sabe? A música, o artista, o posicionamento o político, a identidade visual… O design da capa de um CD de Rock diz muito sobre ele e pode ficar mais famoso do que suas músicas. Em comemoração ao dia do Rock, hoje eu trouxe algumas das capas mais famosas e mais f!#@$ da história!

8 – The Number of The Beast – Iron Maiden

Uma capa super polêmica, ela foi desenhada pelo artista Derek Riggs, em 1982. Foi originalmente desenhada para a música “Purgatory”, mas foi decidido que estava muito boa para a divulgação de apenas um single – e tava mesmo, né? Como todo mundo sabe, Iron Maiden já tem letras polêmicas, mas imagina quando eles colocaram um demônio na capa do álbum: os conservadores dos Estados Unidos foram à loucura na época! O conceito, segundo o desenhista, é de “quem é o mau de verdade aqui? quem manipula quem?” e foi inspirado nos quadrinhos do super-herói Doctor Strange, que Riggs leu quando criança e ficou marcado na sua memória. Maneiro, né? A arte até hoje estampa camisetas e é parodiada e usada como referência no mundo todo.

7 – Definitely Maybe – Oasis

De 1994, o CD também é um clássico tanto nas músicas quanto na capa. A arte teve várias inspirações, dentre elas a capa do EP A Collection of Beatles Oldies, de The Beatles. A foto, registrada pelo fotógrafo Michael Spencer Jones, conta como cenário a casa do guitarrista da banda. Ela pode até ser considerada um pouco poluída, mas é aí mesmo que está seu charme (eu, pelo menos, amo) . Nos diversos elementos, é possível ver o filme Três Homens em Conflito passando na televisão e também um pôster do Rodney Marsh, jogador de futebol americano que na foto está jogando para o Manchester City (time de um dos integrantes da banda).

6 – Physical Graffitti – Led Zeppelin

Basicamente a foto da fachada do prédio, essa capa (ainda que icônica) não tem nenhuma história especial por trás. O designer da capa, Peter Corriston, queria algo muito específico: um prédio em Nova York, simétrico, quadrado, com estilo e sem objetos na frente que atrapalhassem a vista e/ou a fotografia. E esse foi o resultado incrível – o prédio realmente tem seu charme tanto de dia (na capa) quanto de noite (na contra-capa). Pra que ficasse perfeito como imaginado, algumas alterações foram feitas. Um dos exemplos é sua altura: originalmente, ele tem 5 andares, mas assim não ficaria um quadrado para se encaixar na capa. Assim, o 4º andar foi cortado. O prédio ainda aparece no clipe de “Waiting for a friend”, com Mick Jagger e Keith Richards na sua porta. Parece que, no fim, acabou virando um lugar especial para a banda. 

5 – The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico

The Velvet Underground & Nico deixou o CD marcado como “álbum da banana”

Primeiro álbum dos Velvet Underground, já fazem mais de 50 anos do seu lançamento – em 1967. Desenhada pelo produtor Andy Warhol,  a capa se tornou marcante e é impossível separá-la de suas músicas. Por isso, o CD muitas vezes é referido como “álbum da banana”. Além do desenho por si só já ser controverso e icônico, as primeiras cópias ainda vinham com uma espécie de adesivo o qual você poderia “descascar a banana”, revelando por baixo o desenho dela descascada. Essa capa precisava de uma máquina especial para ser produzida e atrasou o lançamento do CD, mas valeu a pena. Hoje em dia, esses LPs com a banana descascada são peças raras e vendidas por preços altíssimos.

4 – Aladdin Sane – David Bowie

David Bowie e seu raio icônico no rostoQuando se fala em David Bowie, imediatamente surge a imagem dele com um raio desenhado atravessando seu rosto. Essa imagem marcante foi criada graças à capa de Aladdin Sane, de 1973. A fotografia, que pode ser considerada uma das mais famosas da história, foi registrada pelo fotógrafo Brian Duffy. Seu o conceito dela foi idealizado por Bowie e Duffy juntos. Um dos fatos interessantes dos bastidores dessa foto é que o famoso raio foi inspirado na logo de uma panela de arroz do estúdio fotográfico. Quem definiu a forma e o tamanho do raio foi o próprio fotógrafo, Duffy, que se irritou quando o maquiador começou a desenhar uma forma pequena no rosto de Bowie. A parte vermelha do raio também tem um segredo para ser tão brilhante: foi desenhada, na verdade, com batom.

3 – Abbey Road – The Beatles

Uma das capas mais reproduzidas por turistas na história, a fotografia começou com a ideia e um rascunho de Paul McCartney, na rua onde estava localizado o estúdio no qual eles gravaram seus álbuns por 7 anos. A ideia era mostrar eles indo embora, na direção contrária do estúdio, por ser este o último álbum. As fotos foram tiradas em apenas 10 minutos, enquanto um policial segurava o trânsito.O fotógrafo, Ian Macmiller, era amigo de John Lennon. Foram tiradas 6 fotografias e a quinta foi a escolhida, por eles estarem com os passos alinhados. Em 4 delas, Paul estava descalço, detalhe que gerou polêmica e teorias da conspiração de que ele teria morrido. Paul sempre desmentiu esses boatos, afirmando que simplesmente estava muito calor naquele dia.

2 – Nevermind – Nirvana

O famoso bebê na piscina

Mais uma capa marcada na história da música, o bebê pelado na piscina é outro caso de fotografia que não tem uma grande história especial por trás. Os fãs até criaram várias metáforas para explicar a imagem, sem acertos. Eles associavam o bebê com a própria banda nova no mundo do rock, mas não existem muitos significados ocultos. Segundo o diretor de arte da Geffen Records, o Kurt Cobain, guitarrista da banda, havia visto um documentário de bebês nascendo embaixo d’água e pensou que aquilo daria uma boa capa. O bebê da foto, tirada em 1991, hoje já tem 27 anos e tem “Nevermind” tatuado no peito.

1 – The Dark Side Of The Moon – Pink Floyd

Inspiração para camisetas, pôsteres, tatuagens e outras diversas artes, foi provavelmente a capa mais planejada da nossa lista. Richard Wright, pianista da banda, pediu para que fosse feito uma capa “mais esperta, mais limpa, mais clássica” para o álbum que marcava uma nova fase da band. Esse foi o pedido para Hipgnosis, grupo de design gráfico especializado em artes de capas de CD. Hipgnosis apresentou 7 artes, mas a de George Hardie foi escolhida por unanimidade pelo grupo como a que mais representava o álbum. E assim surgiu a imagem que todos reconhecem logo de cara, que representa três elementos. A luz do palco, as letras do álbum e a sua simplicidade.

E aí, para você faltou alguma capa lendária? Conta pra gente! E aproveita também para dar uma olhada nos presentes para os músicos da Funstock, pra presentear aquele amigo que é louco por música!

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